Le producteur (à ne pas confondre avec le producteur de spectacle) est la personne-clé de la production puisque c'est elle qui investit, et certains lui préféreront son équivoque plus explicite en anglais de « productor executive ».
Il existe trois types de producteurs :
   -  la maison de disque qui peut produire, mais aussi éditer et parfois distribuer. On les appelle souvent les « majors » ;
   -  le producteur qui prend en charge uniquement la production de la bande-mère ou master, reléguant alors à la maison de disque ou d'édition la fabrication, la promotion et la distribution ;
   -  une structure de production, un artiste ou un groupe peut décider de supporter les frais de fabrication et de promotion et signera un contrat de distribution avec une société spécialisée.

Selon le type de producteur, différents contrats seront donc signés :
   -  le contrat d'artiste ou contrat d'enregistrement. Ce contrat est conclu entre un artiste-interprète et le producteur du master (ou bande-mère). Si il s'agit d'un groupe, chaque membre du groupe y figurera nominativement et chacun recevra un exemplaire. Le producteur prend à charge les frais d'enregistrement (paiement des artistes, ingénieur du son, location du studio...) ainsi que les frais du livret intérieur du CD (photographies, infographiste, texte...). S'il s'agit d'une maison de disque qui prend alors aussi en charge les frais de fabrication, de promotion et de distribution, le contrat est appelé contrat d'enregistrement « exclusif ».
   -  le contrat de licence. Il est établi dans le cas où le producteur ne prend en charge que la production. Dans ce cas, le producteur concède à l'éditeur un droit d'exploitation des enregistrements dont il reste toutefois propriétaire, et ce, pour une durée déterminée et un territoire donné spécifiés dans le contrat.
   -  le contrat de distribution. Signé soit par l'éditeur, ou par le producteur (selon le cas), le contrat de distribution permet de fixer le prix de vente du disque et d'en distribuer les pourcentages de rémunération de chaque partie.
En effet, lors de la production d'un disque, l'artiste cède au producteur l'entière propriété des enregistrements et leurs diverses exploitations selon les rémunérations prévues au contrat pour une période et/ou un territoire définis par le contrat. Les Royalties qui sont les redevances prévues pour chaque exploitation prennent la forme d'un un pourcentage de l'artiste ou du groupe aux recettes perçues par le producteur.

Comme pour les artistes, les producteurs de phonogramme peuvent bénéficier du soutien de sociétés civiles qui permettent de percevoir, de gérer, et de répartir les rémunérations dues aux producteurs au titre de la rémunération équitable et de la copie privée. Elles sont au nombre de deux en FRANCE :
   -  la SCPP (Société Civile des Producteurs Phonographiques) est la société qui gère les droits des producteurs MAJOR.
   -  la SPPF (Société Civile des Producteurs de Phonogrammes en FRANCE), concerne plus les producteurs indépendants.

En savoir plus :
www.scpp.fr
www.sppf.com

Dans le meilleur des cas, trois étapes sont nécessaires et font appel à des professionnels et techniciens du son : il s'agit de la captation, du mixage, puis du mastering qui peuvent se réaliser avec des ingénieurs du son différents, chacun pouvant être spécialisé dans un style ou une technique particuliers.

Ils sont appelés par le producteur dès le début de la conception du disque pour la conception du livret intérieur. Ils interviennent également pendant la mise en place de la campagne de communication (affiches, flyers, mise en forme du communiqué de presse....).

L'attachée de presse et/ou la chargée de communication (pour beaucoup de petites production les deux sont confondues) doit rédiger le communiqué de presse de la sortie de l'album afin de le diffuser le plus largement possible.
Il met en place un plan de communication qui permettra de sensibiliser le public. Selon le budget qui y est alloué, la sensibilisation aux médias pourra avoir différentes formes (cocktail de presse, location d'espace publicitaires sur différents supports –radios, télé, internet, journal...-)

L'agent artistique est l'appellation légale professionnelle mandatée et intervient pour mettre en relation l'artiste et l'organisateur du spectacle. Il s'agit d'une profession réglementée, qui, lorsqu'elle concerne plus de trois artistes (ou groupes) doit s'exercer avec une licence d'agent. Délivrée gratuitement, elle doit être cependant demandé au niveau du Ministère par une personne physique ou morale (individu ou société). La loi autorise à l'agent une rétribution de 10 à 15 % sur la base du cachet de l'artiste. La commission de l'agent est versé (sous présentation d'une facture) par l'employeur de l'artiste et vient en supplément du cachet. L'agent artistique est un intermédiaire et n'a pas de droit de regard sur le spectacle.

Le rôle du manager quant à lui est souvent plus large que celui de l'agent, étant donné qu'il peut occuper les fonctions simultanées de secrétariat, conseiller artistique, coacher, agent, booker...). En France, La limite entre l'agent et le manager est trouble étant donné que le statut de manager n'est pas encore reconnu au regard de la loi française. Une Fédération permet toutefois à la profession de se structurer : « Music Manager Forum France » (MMFF) est un syndicat crée en 1999 à l'initiative d'une dizaine de managers qui souhaitaient développer l'antenne Française de la fédération internationale de managers « International Manager Forum » qui est une fédération de syndicats présente dans tous les territoires européens importants, aux États Unis et en Australie.

En savoir plus :
http://www.mmffrance.com
http://www.legiculture.fr/Agent-artistique-ou-tourneur.html

La démocratisation d'Internet et l'arrivée de nouveaux formats d'écoute (mp3 par exemple), ont ébranlée l'industrie du disque qui ne vend plus autant d'albums qu'auparavant. Le concert devient alors le moyen majoritaire pour l'artiste de vivre de son métier. L'entrepreneur de spectacle devient alors incontournable.
Appelé tourneur dans le milieu des musiques actuelles et producteur de spectacles pour le spectacle vivant, sa mission est de vendre les spectacles et d'organiser les tournées. Il gère les plannings, négocie les contrats de vente avec les directeurs des salles, les directeurs des affaires culturelles des villes et les responsables de festivals, et recrute les équipes techniques. Si le tourneur souhaite garder l'artiste ou le groupe, un contrat d'exclusivité de l'artiste envers le tourneur est signé. Le tourneur s'engage alors à proposer aux artistes un certain nombre de dates. De cette manière, le tourneur se constitue un catalogue d'artistes, qui doit être cohérent dans les styles proposés. Pour pratiquer son métier, le producteur doit obtenir une licence professionnelle de producteur/tourneur. (Cf. rubrique Organisateur de spectacle). Il prend en charge tout le budget de création du spectacle (ou en partie s'il y a coproduction) : l'ensemble des frais de répétition : salaires des artistes, des techniciens, location de la salle et du matériel, frais de réalisation des décors. Il a la responsabilité du spectacle vivant et supporte le risque financier. Il a la qualité d'employeur à l'égard de la totalité du plateau artistique.

En savoir plus :
http://www.lepole.asso.fr/fichiers/chantiers/Glossaire_professions_du_spectacle___disque.pdf
http://www.legiculture.fr/Agent-artistique-ou-tourneur.html